Ómen - Minden, ami a 70-es évek horrorját naggyá teszi

Cikkek | 2023-09-23 | Juhász Péter

Richard Donner 1976-os filmje jellegzetes zenéjével és idegtépő feszültségével kiemelkedik kortársai közül. A 70-es évek klasszikus horrorfilmje ötvözi a pszichológiai drámát természetfeletti horrorral, a Jerry Goldsmith által komponált filmzene pedig fokozza a hátborzongató atmoszférát. Az Ómen ikonikus és történelmi jelentőségű, sokan a horrorfilmek legjobbjának tartják, köszönhetően profi rendezésnek és az erős alakításoknak.

A 70-es évek klasszikusok hullámát zúdította a moziba járókra. Jelentős korszak a filmtörténetben, és horrorfilmek tekintetében is megkerülhetetlen időszak. A korszak alkotásainak némelyike egyik napról a másikra korszakalkotó szenzációvá vált, amelyeket az alkalmi közönség és az igényes mozirajongók egyaránt imádtak. Mások az idő múlásával váltak közkedveltté, új rajongókra és szélesebb körű elismerésre tettek szert. A korszak legjobbjait máig emlegjük.

Robin Hardy A vesszőből font ember című filmje a szekták megrázó feltárása volt, John Carpenter Halloweenje pedig újradefiniálta, hogy mit lehet elérni kis költségvetésből, a giallo horror Dario Argento Suspiria című filmjével szintén hatalmasat szólt, Nicholas Roeg a lassan felépülő fenyegetést és a vizuális motívumok erejét emelte új szintre a Ne nézz vissza! című filmben, Az ördögűzőt pedig gyakran a műfaj csúcsának tekintik.

Richard Donner filmje inkább a pszichológiai táborba tartozik, és leglelkesebb rajongói kicsit később érkeztek a buliba. Az Ómen mindössze három évvel azután jelent meg, hogy William Friedkin sokkolta a világot Az ördögűző című mesterművel. Bár a premier idején is szerették, hírneve az idők során csak megerősödött, mivel egyre többen említik vérfagyasztó atmoszféráját. Donner filmje egy elszabadult gyorsvonat, amely megállíthatatlanul zakatol a félelmetes finálé felé. Ahogyan a kulcsszereplőket sorban likvidálják, teszi az Ómen-t legalább olyan fontosnak, mint bármelyik kortársát.

Az előjel a megalapozott kapcsolatok miatt tűnik valóságosnak

Már a főcímből kiderül, hogy egy vérbeli klasszikussal van dolgunk, ahogy a zene felcsendül, mint egy kórus a síron túlról. Az, hogy legalább annyira erős pszichológiai dráma, mint borzongató, természetfeletti horror, az a tény, hogy Donner komoly erőfeszítéseket tett a hiteles kapcsolatok kialakítására és a mélyen érintett, sebzett karakterek megteremtésére. A film elején Robert Thorn szenátor (Gregory Peck) taxival utazik a kietlen Rómában, lesújtja a hír, miszerint újszülött fia nem élte túl a szülés utáni komplikációkat. Olyannyira eluralkodik rajta a kétségbeesés, hogy impulzív lépéseket tesz, csakhogy elnyomja a gyászt. Meggyőzi feleségét (Lee Remick), hogy fia elvesztése után egy árvát fogadjanak örökbe. A politikában épp feltörekvő Thorn akaratlanul elindítja a kísérteties történetet.

Spilleto atya (Martin Benson) könyörgésének engedve, kezdetben a szomorúságtól vezérelve döntenek úgy, hogy sajátjukként nevelik fel a gyermeket, és az első néhány évben a dolgok meglehetősen tipikusan alakulnak. Egészen gyermekük, Damian (Harvey Stephens) születésnapjáig, amikor is dadusuk, akit egy láthatatlan erő megbabonáz, miután a Thorn ház egyik ablakából leugorva sokkoló módon leli halálát. Ez a jelenet még ma is rendkívül nyugtalanító, és még fájdalmasabbá teszi a periférikus, már korábban is meglévő bánat későbbi felbukkanása. Amikor a baljós Mrs Baylock (Billie Whitelaw csodálatos alakításban) megérkezik, hogy Damian titkos sátáni védelmezője legyen, a családi bizalom és a kapcsolatok ebből fakadó megrendülése az, ami a film hullámvasútszerű lendületét egyfajta furcsa valósággal átszövi. Mert bár a természetfeletti jelenség mindenütt jelen van, a főszereplők embersége miatt továbbra is hiszünk a képernyőn zajló eseményekben.

A film olyan ügyesen rajzolja meg Kathy fokozatos felismerését, hogy Damian nem az övé, hogy a veszteség érzése, amely a filmet áthatja, a zsigeri ijesztgetésekkel párosulva megrendítően hatásos élményt nyújt. Amikor Thornt később megszólítja a halálraítélt Brennan atya (Patrick Troughton), aki azt állítja, hogy Damian valójában a megtestesült Antikrisztus, természetesen hitetlenkedik, amíg Brennan is szörnyű sorsra nem jut egy furcsa "baleset" közbeiktatásával. Ahogy ezek a "balesetek" szaporodnak, a családon belül egyre nagyobb a feszültség, a szereplők tökéletesen játsszák szerepüket. Gregory Peck fenomenális. Miután több más sztár is visszautasította Thorn szerepét, 1975-ben egyezett bele, hogy szerepeljen a filmben, a szerepet a hollywoodi ikon legjobbjai között tartják számon. Lee Remick is erős az anya szerepében, ahogy mentális állapota kiszabadul tudata szorításából. A mellékszereplők is nagyszerűek, jelentős magasságokba emelve a tétet.

Az Omen filmzenéje megszilárdítja a horrort

Jerry Goldsmith diadalmas zenéjéről már sok szó esett, de a hatásosságáról sosem lehet eleget beszélni. A filmzene történetében nincs hiány virtuóz mesterekből, de amit Goldsmith művel, az valóban páratlan. Képes ártalmatlan jeleneteket kavargó rémálmokká változtatni, és a zene erőteljes, túlvilági nyelvezetét olyan jól kezeli, mint még soha. Zenéje az egyetlen Oscar-díjas filmzene, amely egy horrorfilmben szerepelt. Goldsmith több jelölés után nyerte el a díjat, és az elismerés abszolút megérdemelt volt. 

Amikor Cathy és Damian a szafari parkba megy, a kirándulás idegenné és nyugtalanítóvá válik. A dübörgő ütőhangszerek és vonósok már azelőtt fenyegetővé teszik a pillanatot, hogy a páviánok támadni kezdenék a járművet, mivel megzavarja őket a gyermek jelenléte. Amikor Brennan atyát kegyetlen fuvallatok üldözik, az elemeket az őt kísérő szívdobogtató kompozíció emelkedő hangereje személyesítik meg. Mintha a légkör emberi alakot öltene, miközben üldözi a szerencsétlenül járt papot.

A film közepén, miután az események már túlnőttek a könnyen megmagyarázható kereteken, Thorn a fotós Keith Jennings (David Warner) lakására látogat, ahol Jennings pedig tájékoztatja Thornt, hogy az általa készített fotókon hátborzongató látomások jelennek meg. A vizuális dráma a zenével párosul, amely méltó módon akkor csúcsosodik ki, amikor Jennings elárulja, hogy egy saját maga által készített fotó azt sugallja, hogy ő is veszélyben lehet. Félelmetes.

Az előjel történelmi és ikonikus jelenetei

A filmművészet az évtizedek során számos emlékezetes temetői jelenettel szolgált. George Romero Az élőhalottak éjszakája című filmje áll a lista élén, amelynek félelmetes bevezetője kitörölhetetlen belépőnek bizonyult egy korszakalkotó mozihoz, amelyben minden idők egyik legnagyobb hőse (Duane Jones) szerepel. Az Ómen leghangulatosabb és legijesztő pillanata a horrortörténelem valószínűleg leghatékonyabban felvett temetői jelenete. Cathy kórházban kerül egy támadást követően, amelyet könnyen balesetnek lehetne beállítani, Thorn és Jennings pedig útra kelnek, hogy felkutassák; kicsoda Damian valójában. Thorn azt is állítja, hogy az új leletek felfedhetik, mi történt valójában a biológiai fiával. Miután újra kapcsolatba lépnek Spilettóval (aki egy rejtélyes kórháztűz áldozata lett, és mostanra többnyire elrejtőzött a világ elől), a duónak azt a tippet adják, hogy látogassanak el Cerveteribe, ahol egy ősi etruszk temető található, amely állítólag magában retji a keresett válaszokat.

Don Gilbert operatőr (Dr. Strangelove) amit a stábbal együtt a jelenet révén elér, egyértelműen klasszikusnak minősül. Ahogy Thorn és Jennings a sírkövek között keresgél, és ahogy a szél Goldsmith fokozatosan emelkedő zenei kíséretével csatázik, olyan hatást kelt, mintha egy alternatív dimenzióban lennénk.

Ez egy igazán ikonikus pillanat, a legjobb temetői jelenet egy mozifilmben. Ami azt illeti film tele van olyan pillanatokkal, amelyek vetekednek bármelyik horrorfilmmel. Az önfejű Jennings sorsa Megiddo városában, a laza üveglapnak köszönhetően, örökre bevésődött a filmtörténelembe. Még hatásosabb a rendkívül hátborzongató utolsó felvonás. Thorn, aki a sötétség közeledtével visszatért Angliába, felfedezi a 666-os szimbólumot Damianen egy hosszan tartó extrém közeli felvételen keresztül, amely a csendességgel szabályosan lefegyverzi a nézőt. A gyanútlan Thornra ezután rátámad a kamerán kívül leselkedő gonosz; Baylock. A kivitelezés bravúros.

Az Ómen továbbra is a maradandó erejű klasszikusok közé tartozik

A 70-es évek horrorjának csúcsa képes a pátoszt és az erős jellemábrázolást rendkívüli magasságokba emelkedő zenei aláfestéssel ötvözni. Richard Donner egyetlen horrorfilmje pénzügyi sikert hozott, és rettegéssel telített megközelítésével most is mérföldkőnek számít. Bár később hatalmas sikereket ért el rendezéseivel, csoda, hogy soha nem tért vissza a pszichológiai thriller műfajához, mert amit az új hollywoodi szerzőnek sikerült megalkotnia, az ma is ugyanolyan lenyűgöző, mint akkoriban.Az Ómen tele van figyelemre méltó jelenetekkel, és a szakszerűen kidolgozott felépítése ugyanolyan hatásos, mint a sokkoló jelenetek. A 70-es évek nagyszerű filmek sokaságával ajándékozta meg a közönséget, Az Ómen pedig egy olyan mozifilm, amelynek hírneve folyamatosan emelkedik. A legjobbakkal vállvetve, az okkult horror egyik mérföldköve, amely sötét lélektani forgatókönyvével és baljós hangulatával ma is rémületet kelt. Átfogó technikai bravúr, mely kiváló alakításokkal a műfaj egyik alapköve.

Forrás: Collider

 

Címkék:   ómen   richard donner   gregory peck   lee remick   klasszikus   horror